5 formas de usar el color y las imágenes para obtener una copia impresa efectiva

En nuestra era digital, puede creer que los materiales de marketing impresos (medios como folletos, panfletos y carteles) son cosas del pasado. De hecho, lo contrario puede ser cierto. La presencia de un objeto físico puede permanecer en la mente de un posible cliente mucho más que cualquier anuncio o correo electrónico en línea dirigido. El uso de material impreso en papel ayuda a crear credibilidad para un negocio y a construir relaciones importantes con los clientes. Los equipos de ventas que tienen una copia impresa tienen una forma mucho más efectiva de explicar el producto o servicio de su empresa que los equipos que dependen de medios puramente digitales.

Por supuesto, un documento de texto sin formato no lo llevará muy lejos. El uso efectivo del color y las imágenes es importante para causar una buena impresión en el consumidor. La verdad sobre el buen diseño gráfico es que es su propia disciplina la que lleva a los artistas años dominar. No hay sustituto para el conjunto de habilidades de un profesional capacitado y, por lo general, es una mejor decisión contratar profesionales que saben cómo crear los mejores diseños. Sin embargo, hay una serie de cosas útiles que todo profesional puede aprender sobre la estética en una copia impresa.

1 Considere la psicología del color

El uso del color en material impreso es más que una opción artística. Para los diseñadores gráficos, comercializadores y otros profesionales, el color es una parte importante de enviar el mensaje correcto al consumidor. El uso efectivo del color es un paso importante para crear una poderosa copia impresa.

Angelo Sica es el propietario y director creativo de Blackbear Media, una agencia de diseño y marketing digital con sede en Linwood, NJ. Sica trabaja en todo tipo de materiales de marketing para una amplia variedad de clientes y conoce de primera mano la importancia de la elección del color a la hora de comunicar un mensaje.

“Utilizamos la psicología de los colores a menudo. Cualquier cantidad de fuentes en línea le dará un buen resumen de esos colores ", dijo Sica." Hemos descubierto que funciona muy bien. El uso del rojo, en particular, es poderoso como un llamado a la acción. Es un color que impone urgencia al usuario ".

Los diseñadores utilizan la psicología del color para referirse a las diferentes connotaciones que ciertos colores tienen para los consumidores. "Las diferentes marcas quieren retratar una imagen y personalidad diferente", dijo Sica. "Los colores realmente ayudan a preparar el escenario para el consumidor a medida que aprenden sobre la marca. A nivel psicológico, el consumidor ve los colores y predeterminará cómo van a interactuar con la marca ".

Por ejemplo, el azul a menudo se ve como un color que trae la connotación de seguridad, estabilidad y confianza. Orange trae a la mente diversión, alegría y entusiasmo. Según esa lógica, una firma de asesoría financiera o una compañía de atención médica puede considerar usar el azul mientras usa el naranja, puede ser una elección acertada para una marca orientada a los jóvenes, como una compañía de juguetes o un proveedor de artículos deportivos.



2 Use imágenes apropiadas para la marca

Las imágenes pueden comunicar efectivamente mensajes complejos que de otro modo serían imposibles de transmitir para una simple copia de marketing. Una cara sonriente o un paisaje escénico pueden connotar emociones en el consumidor que desea asociar con su marca. Piense en su organización y el mensaje que desea enviar al decidir sobre las imágenes.

"Lo que pasa con la elección de imágenes, como los colores, es entender tu propia marca y qué mensaje estás tratando de retratar", dijo Sica. “¿Eres una institución financiera antigua que es seria? ¿Eres una línea de ropa minorista más joven que es divertida y activa? Debe comprender los mensajes deseados antes de decidirse por una imagen ".

Además, no querrá usar imágenes tomadas con un teléfono inteligente para sus documentos. Afortunadamente, hay recursos disponibles para cada presupuesto. Hay muchos sitios web de fotografía de archivo que contienen fotografías tomadas profesionalmente entre las cuales las empresas pueden elegir. Algunos de esos sitios web, como fotos de iStock o Pexels, incluso ofrecen imágenes de forma gratuita.



3 Be Discerning With Imagenes De Archivo

Las fotos de archivo pueden ser una herramienta invaluable. Con eso en mente, Sica recomienda tomarse el tiempo para elegir las imágenes correctas para sus mensajes. "Tenga cuidado con la fotografía de stock", dijo Sica. “Es útil, pero puede ser tan enlatado que puede parecer fácilmente barato. No solo elija la primera imagen que vea y le guste. Tómese el tiempo para ver todas las ofertas del sitio ".

Para opciones únicas de fotos de archivo, Sica recomienda sitios web menos conocidos como Unsplash, que se compone de fotos enviadas por el usuario. “Es un recurso realmente excelente. No encontrará tantas fotos como algunos de los otros sitios, pero encontrará imágenes únicas y de alta calidad que representan un mensaje contundente ”.



4 Edúquese sobre las pautas de diseño

Un desafío particular con el diseño gráfico es que no hay reglas concretas a la hora de decidir sobre un esquema de color. Un obstáculo particular que mencionó Sica fue el uso del color. “La cuestión es que no hay leyes establecidas para decidir los colores. Todo es tan vago y tan interpretativo ", dijo Sica." Sin embargo, hay una serie de pautas que uno puede consultar para garantizar un aspecto profesional y estéticamente agradable. Los diseñadores más experimentados y bien establecidos tienden a limitar el uso de colores. Elija un color primario y luego uno o dos colores de acento para acompañarlo, limitando los colores a un puñado de tres ".

Hay muchas excelentes técnicas y principios de diseño que los profesionales aprenden durante sus años de educación y experiencia. Sica mencionó los libros de Aaron Draplin como un trabajo particularmente bueno para aprender más sobre diseño.



5 Contrata y confía en un profesional

Contratar a un diseñador profesional es una buena inversión para producir el mejor material impreso posible. Los diseñadores profesionales tienen años de experiencia aprendiendo técnicas de diseño y saben cómo usar un software complejo de edición de fotos. Los ojos entrenados de un experto pueden hacer materiales promocionales realmente increíbles para usted y su negocio. Antes de separarnos, Sica tenía algunos consejos para las empresas que eligen seguir esta ruta.

"Muchas veces, una empresa contratará a un profesional para diseñar algo para ellos y no está buscando un diseñador tanto como un artista de producción", dijo Sica. "A menudo, el cliente cree que sabe lo que es mejor y generalmente no lo hacen ".

Si bien puede ser difícil para los profesionales confiar en otra persona con su marca, las organizaciones deben estar dispuestas a permitir que otro profesional les ayude con esta tarea de diseño. “Los diseñadores pasan mucho tiempo en su oficio. Estos clientes deberían haber deseado lo que desean, pero debería haber un equilibrio entre los dos. Eso solo lleva a confiar en el diseñador. La voluntad de compromiso es muy importante ".