Juegos: la radio del servicio de descubrimiento de música desea que pueda ser | jeffrey l. wilson

Nací en la década de 1970, disfruté de valiosos años de formación en la década de 1980 y me convertí en hombre (o al menos un adulto legal) en la década de 1990, por lo que mi ADN musical comprende soul, disco, queso cursi y hip-hop. La música rock (o cualquier otra cosa que no sean los géneros mencionados anteriormente) no estaba en mi radar, ya que mis oídos no estaban entrenados para las guitarras. Mi hogar estaba lleno de vibraciones de Motown, Stax y Bob Marley, muy lejos de los gritos estridentes, los solos y la ridícula estética de hard rock y metal que dominaba MTV en ese momento.

Eventualmente aprendí a amar los nuevos géneros musicales, pero esa apreciación no nació de sintonizar la radio o mirar videos musicales. Los videojuegos hicieron ese trabajo.

Los años 90 son queridos y algo irónicamente amados por su naturaleza extrema, mejor representada por los X-Games, Rob Liefeld e Image Comics, y Poochie. Era una era en la que te enfrentabas, una sutileza en la que la sutileza quedaba en un segundo plano ante un estado de ánimo pulsátil que se deslizaba por la cultura juvenil. Los videojuegos también fueron víctimas de esta actitud. Aunque es fácil señalar con el dedo a Duke Nukem, Sonic the Hedgehog y Bubsy, fueron las versiones "extremas" de los deportes tradicionales y los juegos de carreras los que embotellaron esa energía, la sacudieron y rociaron música rock directamente en mi cara.

Mi viaje de música rock comenzó con el Dreamcast de Sega, demasiado pronto, la única consola que no es el sistema Genesis de la compañía que mejor representa la tude de los 90. La biblioteca de la caja está repleta de títulos entretenidos, pero sus juegos extremos me atraparon de una manera que los juegos tradicionales de deportes y carreras no.

Eso se debe a su naturaleza: Sega era un gigante arcade, y sus juegos ruidosos y llamativos, gabinetes diseñados para atraer globos oculares entre un mar de montantes de cuartos de galón, ayudaron a definir la era, no solo con imágenes y juegos, sino también con música.

Crazy Taxi es un buen ejemplo de esto, un juego que aparentemente predijo Uber y la explosión del viaje compartido. En él, juegas como un taxista que conduce vehículos normales en entornos urbanos, recoge pasajeros y los deja en lugares marcados en el mapa del juego. Sin duda, Crazy Taxi es una experiencia emocionante por minuto, pero su música puede haber dejado una huella aún mayor en toda una generación.

El poder punk de Bad Religion y The Offspring llevó la banda sonora de Crazy Taxi, con una selección de canciones de alta energía que son el compañero de audio perfecto para recoger una tarifa, volar a través del tráfico, saltar por las colinas y llegar a Tower Records.

Aunque Bad Religion puede ser mejor conocido por el maravilloso "Infected", la banda, al menos en mis ojos, siempre está asociada con "Them and Us", una canción líricamente pesada que tiene tambores fuertes, un coro cantarín y salvaje. guitarras He venido a cavar realmente Bad Religion a lo largo de los años, y he comprado varios de los álbumes de la banda. Esto probablemente no hubiera sucedido sin los videojuegos.

The Offspring, por otro lado, es una banda que detesto un poco, pero debo admitir que sus pistas de basura funcionan dentro de los tontos confines de Crazy Taxi. Después de todo, ese "¡Yayayayaya!" la apertura vocal en "All I Want" encapsula perfectamente la locura del juego.

Aunque no me metí en The Offspring, la música que la banda le proporcionó a Sega ayudó a expandir mis intereses musicales. Después de todo, esas canciones sonaron a través de los parlantes de mi TV durante horas . Y por eso, estoy agradecido con una banda que de alguna manera se apoderó de Estados Unidos con el atroz "Pretty Fly (For a White Guy)".

Jet Set Radio, un juego de Dreamcast Blade y Tag más tarde portado a PC, abrió aún más mis oídos al exponerme a una loca mezcla de géneros, incluido el rock japonés. El compositor de videojuegos Hideki Naganuma obligó a Guitar Vader a firmar dos canciones de su Die Happy! álbum para usar en Jet Set Radio: "Magical Girl" y "Super Brothers". El primero es impulsado por un riff pesado y oscilante, mientras que el segundo es un poco desordenado y tiene un encanto extraño en sus letras inspiradas en Super Mario Bros.

Por supuesto, Guitar Hero y Rock Band (y sus muchas secuelas) jugaron un papel importante en mi apreciación musical. Estos títulos aparecieron en los años 2000, cuando los nervios de los 90 comenzaron a debilitarse. Aún así, mantuvieron vivo el espíritu del descubrimiento musical al presentarme "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" y "Spanish Castle Magic", canciones populares que no están a mi alcance. Probablemente podría trazar una línea directa desde tocar esas canciones con instrumentos falsos hasta tocar esas canciones en mi bajo, gracias a las instrucciones que me dio Rocksmith.

He pensado mucho sobre por qué las bandas sonoras de los videojuegos significan más para mí y mis amigos que la radio en lo que respecta a presentarnos a nuevos géneros musicales. Entonces me di cuenta: los videojuegos, particularmente aquellos en las categorías de deportes y carreras, son las mejores cintas mixtas. Tony Hawk Pro Skater 3 tiene The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades") y Rollins Band ("What's The Matter Man"), así como los actos de hip-hop que conozco bien, como Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE y Redman. Los deportes tradicionales también llevan este manto musical. NBA 2K18, por ejemplo, mezcla Sammy Hagar y Def Leppard con Mobb Deep y OutKast.

Mis gustos eventualmente se convirtieron en bandas de me gusta que existen fuera del entorno "sk8er boi". Queen, Led Zeppelin y Dio se convirtieron en artistas de interés. Mirando hacia atrás, es un crecimiento que no vi venir.

La radio, ya sea tradicional, satelital o de transmisión, está increíblemente segmentada, con diferentes géneros que viven en estaciones completamente diferentes. Hot97, centrado en el hip hop de Nueva York, no va a jugar el nuevo conjunto de Imagine Dragons. Y WPLJ, una estación de rock-pop, solo puede reproducir melodías contemporáneas para adultos, no pistas clásicas. La culpa es de la consolidación masiva, la culpa del menor impacto del disc jockey, pero la radio nos ha fallado en lo que respecta al descubrimiento de la música.

La locura y el papel disminuido de la radio han dejado una apertura que los videojuegos han llenado desde el surgimiento de los formatos basados ​​en discos que acumularon suficiente memoria para albergar listas de reproducción bien curadas. No diría que los videojuegos son la mejor manera de descubrir música, ese título aún pertenece al boca a boca de amigos confiables con gustos comunes, pero es seguro que es mejor que la alternativa que alguna vez fue fuerte.