Las 11 mejores bandas sonoras del juego

Los primeros videojuegos fueron completamente silenciosos ya que se ejecutaban en computadoras que no tenían capacidad de audio en absoluto. Pong de Nolan Bushnell introdujo el sonido en la ecuación, con el inolvidable "golpe" de la pelota golpeando la paleta, mientras que los Space Invaders de 1978 usaron la marcha rítmica de los extraterrestres para aumentar la tensión.

Las bandas sonoras del juego han evolucionado dramáticamente en las últimas décadas. Desde los blips y pitidos de un solo canal de Donkey Kong hasta las obras maestras orquestales de la actualidad, a medida que los juegos se han vuelto más respetables, también lo ha hecho su música. Incluso hemos visto conciertos en vivo con orquestas sinfónicas completas que tocan las canciones más queridas de la historia de los videojuegos.

Lo que sigue es una excursión a través de la historia de los juegos, eligiendo y eligiendo los 10 juegos que más hicieron con su acompañamiento musical. Algunos son serios y majestuosos, mientras que otros son pegadizos y ridículos. Siempre que sea posible, hemos incluido enlaces de YouTube para todas las bandas sonoras, pero la mejor manera de experimentar esta música es, por supuesto, en el juego.

Como con todas las listas de esta naturaleza, esto es muy subjetivo. Por favor, comparta sus propias elecciones en los comentarios.

• 1 fandango sombrío

  Tim Schafer hizo sus huesos, sin juego de palabras, con esta aventura gráfica de 1998 publicada por LucasArts. Protagonizada por un agente de viajes esquelético llamado Manny Calavera, el extraño sentido del humor del juego y sus ubicaciones únicas lo han convertido en un clásico. Uno de los principales contribuyentes al lugar de Grim Fandango en el canon es la música jazz de Peter McConnell. Las pistas incorporan arreglos tradicionales de estilo noir con florituras mexicanas e incluso klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Muchas bandas sonoras de la era de los 8 bits suenan bastante anticuadas hoy en día: las limitaciones técnicas de NES hicieron imposible la música realmente inmersiva. Sin embargo, algunas almas valientes lograron extraer algunos sonidos realmente impresionantes de la humilde máquina, especialmente Manami Matsumae y Takashi Tateishi en Mega Man 2. La pista para el escenario de Bubble Man y la música para el castillo del Dr. Wily son algunos de los más absolutos. lo mejor de la época y aún así aguantar.

• 3 Castlevania: Sinfonía de la noche

  Uno de los mejores compositores de videojuegos de Japón es Michiru Yamane, quien obtuvo principalmente títulos del desarrollador Konami. Comenzó su carrera en 1987 con Nemesis 3, pero fue su puntuación atmosférica para Castlevania: Symphony of The Night una década después lo que la convertiría en una superestrella. La banda sonora de ese juego está influenciada por el clásico barroco, pero también incorpora algunos números de rock duro para mantenerte entusiasmado mientras cazas a Drácula.

• 4 Doom

  La banda sonora de Robert Prince para el Doom original reformuló la forma en que los compositores abordaron la música de los videojuegos. Inspirándose en los clásicos del punk y el heavy metal de Slayer, King Diamond, Metallica y otros, las canciones de Prince eran deslumbrantes y despiadadas, sacando cada agresión de las primitivas tarjetas de sonido del día. Las pistas más atmosféricas brindan un respiro de la brutalidad.

• 5 viaje

  El atmosférico Journey de Thatgamecompany es el primer videojuego en tener su banda sonora nominada para un premio Grammy. También demuestra el increíble potencial de la música en un medio interactivo, cambiando su tono e intensidad en respuesta a la acción del jugador. Compuesta por Austin Wintory, la música utiliza el violonchelo como instrumento principal, mezclando otros sonidos a medida que avanza el juego. Wintory tardó tres años en desarrollar toda la música de Journey, y se nota.

• 6 calles de ira 2

  El chip de sonido Z80 del Sega Genesis tenía poca potencia en comparación con el rival Super Nintendo, pero un verdadero artista puede hacer algo maravilloso incluso con el peor instrumento. El compositor Yuzo Koshiro en realidad programó su propio lenguaje de programación de audio para Streets of Rage 2, y el resultado final fue un conjunto de melodías que se inspiraron en el techno y el breakbeat de Detroit. Esto fue en 1992, mucho antes de que el resto de la industria de los juegos se diera cuenta del techno.

• 7 Sombra del coloso

  El extraordinario juego de PlayStation 2 de Fumito Ueda es inquietante y evocador, colocando al jugador en el papel de un hombre sin nombre encargado de destruir una docena de bestias enormes y tambaleantes. La banda sonora complementa perfectamente el paisaje árido en el que te encuentras, desprovisto de cualquier otro ser humano. Compuestas por Kow Otani, las pistas se alternan entre una guitarra acústica relajante para las secuencias viajeras y una orquestación explosiva, a veces disonante para los enfrentamientos con los Colosos.

• 8 Final Fantasy VI

  Cuando estás creando una gran historia con un alcance épico, necesitas una banda sonora que combine. Es prácticamente imposible pensar en Final Fantasy VI, el mejor juego de rol de la era de los 16 bits y uno de los mejores de todos los tiempos, sin su puntaje Nobuo Uematsu. El chip de sonido del Super NES es llevado al límite por la gran variedad de pistas que el juego necesita, desde la melodía dramática de batalla de jefe "The Decisive Battle" hasta la escena de la ópera.

• 9 Katamari Damacy

  Gran parte del éxito de este peculiar clásico de culto de 2004 se puede atribuir a su banda sonora totalmente única, creada bajo la dirección de Yuu Miyake. El juego presentaba una cantidad de números pegadizos que se te pegaban a la cabeza mientras jugabas, con una mezcla de jazz, samba y sonidos electrónicos más tradicionales. El uso intensivo de las voces en la banda sonora también era muy inusual en ese momento y se sumaba al atractivo cultural pop.

• 10 Hotline Miami

  El inesperado éxito independiente de 2012, Hotline Miami, dejó a los jugadores en un mundo sucio de asesinatos y caos, y la música proporcionó el acompañamiento perfecto. Las pistas fueron aportadas por nueve artistas diferentes, todos trabajando en una vena de tecno fuertemente inspirado en los años 80 pero vidriados con modernidad. Los desarrolladores Devolver Digital se dieron cuenta de que tenían un éxito en sus manos y lanzaron todo el set de forma gratuita antes de que saliera el juego. También se produjo un prensado de vinilo en 2014. Nuestro éxito de selección es probablemente "Miami" de Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  La llegada de los juegos basados ​​en discos significó que la música de la banda sonora ahora se podía escuchar en audio con calidad de CD, y los compositores aprovecharon al máximo eso. Aunque Chrono Cross es un juego de rol bastante mediocre, la banda sonora compuesta por Yasunori Mitsuda es ampliamente aclamada como una de la colección de música más diversa y emocionante jamás escuchada en un juego. Con una duración de más de tres horas, las pistas están magníficamente compuestas y reproducidas, con "Lost Pieces" como un favorito notable.