Tabla de contenido:
- 1 interiores
- 2 etapas de sonido y pantallas azules
- 3 composición de clave de croma
- 4 chica china
- 5 CGI puro (Finley el mono volador)
- 6 CGI puro (Flying Bug)
- 7 IMAX
- 8 vida de pi
Video: Oz the Great and Powerful - VFX Breakdown by Imageworks (2013) (Noviembre 2024)
Es difícil creer que el Mago de Oz se filmó en 1939, lanzado unos 20 días antes de que la Alemania de Hitler invadiera Polonia, comenzando la Segunda Guerra Mundial. Filmada en una combinación de blanco y negro y Technicolor, la primera película de Oz preparó el escenario para una secuela (en gran parte sin éxito), así como el esfuerzo de 2013, Oz The Great and Powerful .
En ese momento, nos dice Wikipedia, la primera película de Oz ganó poco más de $ 3 millones, con un presupuesto de $ 2 millones. Los efectos especiales incluyeron una burbuja de vidrio transparente que envolvía a Glinda la Bruja Buena, esos monos voladores e incluso árboles animados. Sin embargo, para la precuela moderna, Walt Disney y el director Sam Raimi fueron un poco más allá de las capacidades de la película original.
También debe tenerse en cuenta que los abogados de MGM desempeñaron un papel tan importante en el desarrollo de Oz The Great and Powerful como cualquier diseñador de producción. Por temor a desencadenar una batalla por los derechos de autor, la última película no menciona a Dorothy, cambia el diseño de los monos voladores e incluso evita usar el tono específico de verde empleado por Wicked Witch en la primera película, así como su barbilla distintiva Topo.
En general, la película más reciente de Oz ha producido críticas algo mediocres, con comparaciones inevitables y generalmente desfavorables al clásico querido. La mayoría de las críticas se han centrado en la historia algo delgada, aunque algunos han señalado los efectos ellos mismos. "En un sentido real, Oz the Great and Powerful tiene un cierto parentesco con las precuelas de Star Wars de George Lucas, en la forma en que presenta una actualización digital hermosa pero casi estéril de un mundo que era más rico, más puro y mucho más divertido en forma de baja tecnología ", señaló Variety en su revisión. "Aquí, también, los actores a menudo se ven artificialmente superpuestos contra sus fondos de CG, aunque la intensidad de la falsificación genera su propia fascinación visual".
Aún así, Raimi fue elogiado por sus homenajes a la película original (las tomas iniciales fueron tomadas en blanco y negro, con la proporción original de la Academia 4: 3 del original), así como las actuaciones que recibió de su equipo. Y si crees que Disney no estaba contento con lo que recibió, piénsalo de nuevo: ya se está preparando una secuela. ¿Deberíamos esperar un tornado de Disneyland pronto?
Echa un vistazo a la magia tecnológica que los cineastas emplearon en las próximas páginas.