Salón de la fama de Lucasarts: nuestros juegos favoritos

Disney podría estar reviviendo la franquicia de películas de Star Wars, pero LucasArts está apagado. La compañía, que compró LucasFilm por $ 4 mil millones en octubre, anunció esta semana que cerrará LucasArts después de 31 años.

"Después de evaluar nuestra posición en el mercado de juegos, hemos decidido cambiar a LucasArts de un desarrollo interno a un modelo de licencia, minimizando el riesgo de la compañía y logrando una cartera más amplia de juegos de Star Wars de calidad", dijo Disney en un comunicado. "Como resultado del cambio, hemos tenido despidos en toda la organización. Estamos increíblemente agradecidos y orgullosos de los talentosos equipos que han estado desarrollando nuestros nuevos títulos".

La medida dará como resultado 150 despidos informados. Algunos de esos trabajadores permanecerán en LucasArts para trabajar en acuerdos de licencia, mientras que algunos empleados se mudarán a Disney Interactive.

Dos proyectos actuales, Star Wars First Assault y 1313, están en espera por el momento, dijo la portavoz.

El cierre podría no ser una gran sorpresa para los jugadores, que han tomado nota del declive de LucasArts en los últimos años. El MMORPG Star Wars: The Old Republic, desarrollado por BioWare, por ejemplo, finalmente se vio obligado a adoptar un modelo gratuito.

Aquí en PCMag, encuestamos a nuestro personal sobre sus títulos favoritos de LucasArts. Inspiró un hilo de 40 correos electrónicos con un poco de pasión por las mejores y peores aventuras de juego de la compañía. Les pedimos a esos analistas que escribieran sobre sus juegos favoritos de LucasArts, que encontrarán en las próximas páginas. ¿Extrañamos alguno de sus favoritos? Háganos saber en los comentarios.

1 Fandango sombrío (1998)

Llámalo Film-Noir-Meets-Mexican-Folklore. Este juego de aventuras brillantemente escrito, dibujado y anotado de LucasArts se desarrolla en la Tierra de los Muertos. Presenta a Manny Calavera, un vendedor de vacaciones con poca suerte, que intenta averiguar qué le sucedió a la santa Meche, que extrañamente no calificó para las vacaciones póstumas que merecía en el tren número 9: despedir a Manny en el proceso. A lo largo del viaje está Glottis, un gran mecánico con una personalidad brillante y un ligero problema de juego. El humor y el ritmo en este juego son impecables, los gráficos inspirados en el Día de los Muertos se ven geniales y una partitura de jazz totalmente acústica y de tono perfecto impregna la atmósfera llena de humo. Hasta el día de hoy, nombro a mis redes inalámbricas y discos duros por los personajes del juego. - Jamie Lendino (Imagen )



2 Escuadrón Pícaro

A finales de los 90, no había nada como el Escuadrón Pícaro. Desarrollados conjuntamente por Lucas Arts y Factor 5, los juegos de Rogue Squadron fueron más que un juego gracias a una serie de libros de Star Wars Expanded Universe de Michael Stackpole. Jugar Rogue Squadron en la PC me puso en la cabina, volando con Wedge y todos los mejores pilotos de la Alianza Rebelde. Fue Top Gun en X-Wings, y fue increíble. A pesar de que Factor 5 todavía está presente, no sé si veremos otra serie de empate como esta ahora que LucasArts se ha ido. - Brian Westover (Imagen )



3 El secreto de la isla de los monos (1990)

Tiempo de confesión: nunca he sido un gran admirador de los piratas. ¿Violación, saqueo, saqueo y loros? No para mí. Excepto, es decir, para una excepción: El secreto de Monkey Island. Este juego sin disculpas original y absolutamente encantador se centró en Guybrush Threepwood, un joven terrateniente con sueños de convertirse en pirata. Su búsqueda lo lleva a través de una serie de desafíos extraños que lo encuentran confrontando al vicioso pirata fantasma LeChuck, enamorado del gobernador testarudo y blandiendo cerveza de raíz como un arma devastadora. (No, en serio.) El desarrollador Ron Gilbert y su equipo idearon una serie ininterrumpida de tareas y acertijos notablemente inteligentes que lo dejaron sonriendo permanentemente y, sin embargo, rara vez, si alguna vez, frustrado. El más conocido de estos es la lucha contra la espada de insulto, pero el resto del juego se beneficia de la misma estética tonta, pero extrañamente lógica. El seguimiento inmediato, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, continuó la historia deslumbrante de una manera ganadora; Los juegos restantes de la serie no fueron tan buenos. Pero el primer juego de Monkey Island está solo, incluso hoy, como una combinación casi perfecta de creatividad, ejecución y comedia. - Matthew Murray



4 Indiana Jones y la última cruzada: la aventura gráfica (1989)

No es frecuente que un videojuego sea mejor que la película para la que fue diseñado. Pero ese fue el caso de Indiana Jones y The Last Crusade: The Graphic Adventure, un pasador de páginas excelentemente entretenido que no solo le dio vida a los coloridos escenarios de la película (el museo, las alcantarillas venecianas, el castillo de Brunwald, el Zeppelin y el templo), pero incluso se expandieron en la trama y los personajes que eran algo incompletos en el guión. Sin embargo, no se esperaba ni se detenía nada con respecto a esta búsqueda épica para redescubrir el Santo Grial. Podías jugar como Indy y su padre, y tenías que hacerlo en diferentes puntos si querías resolver ciertos acertijos. Las peleas y el trabajo mental recibieron el mismo peso, y muchos acertijos tenían múltiples soluciones, por ejemplo, ¿quieres escapar de Alemania en un Zeppelin o en un roadster robado? Así que la capacidad de repetición estaba madura (y no podías lograr el puntaje máximo de 800 "Puntos Indy" si no jugaste hasta el final al menos dos o tres veces). Indiana Jones y el destino de la Atlántida (1992) ampliaron significativamente todas estas ideas y agregaron una historia original, pero la cruzada anterior fue la mejor. - Matthew Murray



5 Maniac Mansion (1987)

Muchos juegos afirman haber comenzado todo de una manera u otra, pero Maniac Mansion realmente encendió la conflagración creativa que fue LucasArts (o Lucasfilm Games) a fines de los años ochenta y principios de los noventa. Un juego de varios personajes concienzudamente ejecutado a través de un mundo fracturado basado en clichés de películas de terror y B, esta fue una presentación difícil pero nunca frustrante de una historia simple sobre un tipo común que intenta rescatar a su novia de un científico loco. Zany, los gráficos de dibujos animados y las elaboradas escenas de corte (nuevas en ese momento) le dieron al juego exactamente la sensación cinematográfica que necesitaba, pero poder jugar con cualquier combinación de varios personajes fue la verdadera innovación del juego. Debido a que cada personaje tenía diferentes habilidades y abría (o cerraba) diferentes soluciones a los rompecabezas, nunca hubo dos juegos que fueran exactamente iguales. Y debido a que los diseñadores Ron Gilbert y Gary Winnick crearon un universo tan vívido e impredecible, fue uno que estabas ansioso por explorar más de una vez. Su secuela, Day of the Tentacle (1993), utilizó las mismas ideas junto con imágenes muy mejoradas, y es tan buena como su predecesora. Pero por importancia histórica, Maniac Mansion sigue siendo la mejor. - Matthew Murray (Imagen )



6 telar (1990)

Tienes que mirar Guitar Hero, Rock Band u otros títulos de ese tipo para encontrar un juego donde la música sea más integral para la experiencia general de lo que era cierto para Loom. En él, jugaste a Bobbin Threadbare, un joven acólito en un misterioso gremio conocido como los Tejedores, que es testigo de una terrible tragedia y debe arreglarlo usando las únicas herramientas a su disposición: una rueca encantada y las canciones mágicas (o borradores) que él Puede girar sobre él. A medida que avanzaste en el juego y adquiriste nuevas notas, tus habilidades aumentaron hasta que finalmente pudiste controlar la tierra y el cielo, y enfrentar el precio de ese poder. (El más difícil de los tres niveles de dificultad te obligó a determinar cada nota exclusivamente por oído: un desafío desalentador, pero increíblemente gratificante). Los gráficos fueron, por el momento, excelentes, que representan un mundo de fantasía exuberante a la vez fascinante y aterrador. Mejor aún fue la partitura musical: el lago de los cisnes de Tchaikovsky, escuchado desde la primera nota hasta la última (con orquestaciones robustas, una hazaña no muy pequeña en los días en que las tarjetas de sonido eran muy poco comunes), un impresionante acompañamiento para una historia llena de misticismo y maravilla. El único problema de Loom era su longitud: con apenas tres horas para jugar, lo terminaste justo cuando empezaste a amarlo. Pero incluso durante un período tan breve, Loom lanzó un hechizo melódico inolvidable. - Matthew Murray



7 armas secretas de la Luftwaffe

Este fue el tercer juego de la serie de aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial de Larry Holland, siguiendo los éxitos de Battlehawks 1942 y Su mejor momento: La batalla de Gran Bretaña. El juego fue lanzado en 1991 y presentaba los gráficos más avanzados de los tres. Tenía más profundidad histórica que la mayoría de lo que verás en The History Channel hoy, e incluía un manual grueso que no solo explicaba cómo jugar, sino que también podía servir como fuente para un informe histórico sobre el combate aéreo durante el segundo Mundo. Guerra. SWOTL lo colocó en la cabina de algunos de los aviones más famosos de la época, e incluso le permitió volar algunos prototipos de jet que no vieron un uso activo, como el Ala Voladora Go229 y la Estrella Fugaz P-80. - Jim Fisher (Imagen )



8 X-Wing

Los primeros años 90 fueron un buen momento para ser fanáticos de Star Wars. Tim Zahn acababa de publicar una trilogía de novelas que seguían a Luke Skywalker y sus amigos a través de sus vidas posteriores al Retorno del Jedi y nadie sabía qué era Jar Jar. X-Wing fue lanzado en 1993 y te puso en la cabina como un piloto rebelde previamente anónimo, Keyan Farlander. Además de volar la nave homónima, tienes que ponerte detrás del palo del ala Y lenta, pero bien armada, y del ala A pequeña y veloz. Un paquete de expansión agregaría el ala B, visto por primera vez en Return of the Jedi, a la mezcla. Las misiones incluyeron rescatar al Almirante Ackbar de la esclavitud (era el sirviente involuntario del Gran Moff Tarkin), atacar convoyes de suministros imperiales y eventualmente ponerse en los zapatos de Luke mientras salvaba a Yavin IV del poder de la Estrella de la Muerte. ¿Dónde estaba Farlander en esa batalla? Volar el ala Y que se ve escapando de la Estrella de la Muerte que pronto explotará junto con Wedge, Luke y Han al final de A New Hope, por supuesto. - Jim Fisher (Imagen )



9 acelerador a fondo

Full Throttle es probablemente el juego de aventuras más rudo jamás creado. Ubicado en un futuro distópico donde los aerodeslizadores comienzan a superar en número a los vehículos motorizados tradicionales, controlas a Ben, el líder de una pandilla de motociclistas llamada los Polecats. Poco después de forjar una amistad con Malcolm Corley, el CEO del último fabricante de motocicletas en el país, Ben y su pandilla se ven envueltos en una conspiración cuando Malcolm es asesinado por el malvado vicepresidente de la compañía, que planea cambiar el empuje de la empresa. negocios desde motocicletas hasta minivans. Claramente, Ben no está teniendo eso, y en el viaje para arreglar las cosas, pasas mucho tiempo conociendo nuevos personajes geniales, conduciendo, resolviendo acertijos y golpeando a los ciclistas enemigos con cadenas y tablas. Hay una banda sonora de The Gone Jackals, y el juego termina literalmente con Ben cabalgando hacia el atardecer en su bicicleta. También es educativo: Full Throttle me enseñó cómo extraer el gas del tanque del automóvil usando solo un tubo doblado y la boca. - Alex Colon (Imagen )



10 Star Wars: TIE Fighter

Me encantaba X-Wing, pero TIE Fighter realmente sellaba mi amor por el tristemente casi muerto género de tiradores espaciales. El juego era genuinamente cinematográfico, con una estación que podía explorar (haga clic en un pequeño puñado de pantallas) e intriga que podría descubrir para formar parte del Círculo Interno del Emperador. Podías ver que tu uniforme ganaba más cintas y medallas a medida que luchabas en las diferentes misiones y ganabas tatuajes cada vez más complejos a medida que ascendías en las filas del grupo secreto del Emperador. Eso fue todo antes del vuelo real, que fue excelente. Los gráficos no fueron impresionantes, pero fue muy inmersivo para jugar, con tu cabina TIE Fighter y numerosos sistemas para equilibrar mientras vuelas (a menudo arrojé energía de armas a los motores y de regreso para hacer incursiones en las naves capitales). En realidad, formé parte de un grupo de fanáticos de Star Wars: TIE Fighter en los años 90. No pudimos jugar en línea (hasta que salió X-Wing vs. TIE Fighter, que se veía mejor pero se sentía más vacío), así que intercambiamos mods del juego y pirateamos barcos usando un editor hexadecimal. El juego posterior (y el último de la serie sin contar los juegos de Starfighter, que son diferentes e inferiores) X-Wing Alliance fue un mejor título con excelentes gráficos y juego en línea, pero TIE Fighter fue el juego que realmente me selló en la serie y el genero. - Will Greenwald (Imagen )



11 Star Wars: Dark Forces 2: Jedi Knight

Sé que Quake salió un año antes que Jedi Knight, pero este fue el juego en el que puse más esfuerzo multijugador en los años 90 (al menos hasta que salió Unreal Tournament). Luchar con sables de luz y poderes de la Fuerza en grandes campos de batalla fue increíble, incluso si la mayoría de los combates terminaban siendo quienes primero podían encontrar el blaster de conmoción cerebral (arma con forma de lanzacohetes) y matar a todos. El juego para un solo jugador capturó mi imaginación, con niveles enormes y extensos y una historia que te llevó a través de rincones poco vistos del universo de Star Wars. La historia de descubrir que tu padre era un Jedi y que su asesino es un señor Sith con seis aprendices, cada uno de los cuales representa una pelea de jefe, fue épica. También utilizamos un gran mod de gancho de agarre, que convirtió a Canyon Oasis en un mapa más frenético que DM-Morpheus en Unreal Tournament. - Will Greenwald (Imagen )



12 Star Wars: Asalto rebelde

Star Wars: Rebel Assault no es realmente un buen juego. Fue uno de los primeros juegos de CD-ROM que he tenido, y me encantó, pero no funciona tan bien como TIE Fighter o Jedi Knight. Cuando llegas a la mecánica de un tirador ferroviario con elementos de video de movimiento completo, realmente se reduce a un tiburón de alcantarilla hecho de manera competente. Aún así, el video lo hizo ver genial, y aunque estaba restringido a los rieles para cada parte del juego, me encantó la experiencia de volar a través de cañones, cinturones de asteroides y la trinchera de la Estrella de la Muerte. Realmente fue la experiencia del juego arcade de Star Wars en casa, con elementos de video en lugar de gráficos vectoriales. Fue simple y desafiante, pero divertido. Es divertido mirarlo y darse cuenta de lo similar que era al juego de arcade Star Wars Trilogy lanzado por Sega cinco años después. No exploraste, no volaste y manejaste objetivos. Simplemente montaste en los rieles y disparaste cosas, y eso fue increíble hacerlo en casa. - Will Greenwald (Imagen )