5 artistas que crearon obras maestras de alta tecnología

Decodificar el arte es tan atemporal como las obras de arte en sí. Durante cientos de años, los espectadores han separado las piezas del rompecabezas de simbolismo que impregnan piezas como el "Retablo de Merode". Los artistas mismos lo llevan más lejos y canibalizan el trabajo de otros para crear el suyo propio, como Salvador Dalí tomando "El Ángelus" de Jean-François Millet, y proyectando sobre él sus propios miedos y visión para hacer el amorosamente aterrador "El Ángelus arquitectónico de Millet"."

Con la tecnología, los artistas ahora están inyectando códigos de otro tipo en sus creaciones. La exhortación a aprender a codificar los ha alcanzado y lo han respondido con una mezcla de adoración y excoriación que define la profesión.

A medida que el centro de arte y tecnología Eyebeam cierra su ubicación en Chelsea y se muda a Brooklyn, parece una nueva era. Pero realmente es un renacimiento. En 1971, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles estableció un programa de arte y tecnología para que Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin y otros pudieran estar expuestos a las empresas de tecnología en las que estaban trabajando y cómo podrían incorporar eso en sus Arte.

Fue una experiencia en expansión que se quedó con ellos. Warhol apareció en el lanzamiento del Commodore Amiga en 1985 y el mes pasado sus trabajos elaborados en la computadora se recuperaron de los disquetes.

Hoy, la combinación de arte y tecnología es tan perfecta como el renderizado 3D. Aquí en la galería se encuentran algunos de los artistas que trabajan en proyectos que se basan en la codificación, la interactividad y, a veces, incluso la nostalgia que tenemos por Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  La Bienal de Whitney es para artistas que de otra manera no tendrían la oportunidad de mostrar su trabajo en el gigante diseñado por Marcel Breuer de un edificio que (por ahora) alberga el Museo de Arte Americano de Whitney. En 2004, se exhibió uno de los hacks de videojuegos del artista conceptual Cory Arcangel. "Super Mario Clouds" eliminó todos los gráficos de Super Mario Bros. excepto la deriva lenta e hipnótica de esas nubes bidimensionales. Arcangel obtuvo una exposición individual en el museo siete años después con "Pro Tools", una mezcla de piezas creadas por herramientas tecnológicas. Arcangel publica su trabajo en su sitio donde puede clasificar categorías amigables para Internet como "IRL (objetos)" para verlas; o escuchar, como sus "Racks, Freaks, etc., etc." (arriba) que es una mezcla de canciones de Arcangel Shazamed en su BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  "¿Puedes usar la tecnología para producir emoción humana real en las personas?", Es una pregunta que el director de videos musicales Chris Milk dice que a menudo piensa en el video de arriba sobre la creación de su tríptico interactivo "La traición del santuario". Una metáfora para el proceso creativo y proyecta a los espectadores para volar en sus alas. Milk trabajó con el director interactivo Ben Tricklebank en "Sanctuary" y en otros proyectos, incluida una película interactiva para Arcade Fire, "The Wilderness Downtown", que incluye tomas de barrios infantiles de los espectadores en el metraje. Al igual que con esa película, cualquier persona con acceso a Internet puede explorar "The Exquisite Forest", un proyecto de arte colaborativo en línea desarrollado por Milk y el artista de medios digitales Aaron Koblin. Se mostró en la Tate Modern y en la instalación interactiva del año pasado en Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Los gifs animados alimentan Internet y la imaginación de David Szakaly. Bajo el nombre de davidope, él hace hipnotizar gifs animados que vuelan mucho más allá de lo que cualquier tostadora voladora puede lograr.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald podría haberse hecho un nombre con tu cara. El artista está detrás de "People Staring at Computers", un trabajo creado al instalar subrepticiamente un software que tomó las fotos de quienes usan las computadoras en las tiendas de Apple. Resultó en una visita de la Fuerza de Tarea de Delitos Electrónicos para McDonald, aunque no fue una prohibición de las tiendas Apple. No impidió que McDonald fuera subversivo. Uno de sus últimos proyectos fue espiar las conversaciones de la cafetería a través de una bombilla y tuitear en vivo lo que se recogió.

• 5 James George

  Los Storyscapes de este año dieron una victoria a James George y Jonathan Minard por su proyecto basado en Oculus Rift, Clouds. George tiene como misión declarar que él es "un artista que usa el código para participar de manera crítica en la tecnología emergente". El año pasado fue artista residente en Microsoft Research, donde realizó tres obras. "Grip" es una instalación de video interactivo de ocho canales activada por la presencia de los espectadores a su alrededor. George también ha llevado su arte móvil con aplicaciones que incluyen Freefall Highscore, donde los usuarios dejan caer sus teléfonos para medir qué tan lejos pueden caer los objetos y esencialmente cuánto valor le otorgan sus propietarios.