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El año pasado, el Festival de Cine de Tribeca proyectó Side By Side , un documental producido por Keanu Reeves que evaluó si el cambio de la película al cine digital es inevitable y / o una mejora. En una especie de secuela este año, un panel de cineastas con entradas en Tribeca debatió los méritos de trabajar en cada medio.
Todos fueron confrontados recientemente con la película versus la decisión digital por sí mismos. Tres de los panelistas, la directora de The Pretty One , Jenée LaMarque, la productora de Run and Jump , Tamara Anghie, y el director de A Birder's Guide to Everything , Rob Meyer, proyectaban películas filmadas en formato digital, mientras que el director de Bluebird , Lance Edmands, filmaba pero lanzó su película digitalmente.
Lo digital detestaba a primera vista para la mayoría de los cineastas. Las primeras películas grabadas digitalmente que La Marque vio fueron Piezas de abril y Renacuajo . "Recuerdo que pensé que se veían realmente mal", se rió, "pero me encantaron las películas, así que realmente me abrió la mente".
El panel fue moderado por Peter Brogna de Panavision. Panavision es ampliamente considerado como el principal fabricante de cámaras de cine y entró en el mundo digital en 2002 con la Panavision HD-900F utilizada para filmar Star Wars Episodio II: El ataque de los clones .
El éxito de taquilla fue la primera película filmada digitalmente que Anghie recuerda haber visto. Recordó haber pensado que "se sentía muy diferente a las películas anteriores… Me sentí más distanciada incluso de la fantasía". Al comparar las impresiones digitales y cinematográficas de su propio Run and Jump , Anghie dijo: "Creo que todavía hay una suavidad en la impresión de 35 milésimas. Es casi indescriptible. Simplemente lo sientes".
Edmands señaló las películas de Dogme 95 como Julien Donkey Boy de Harmony Korine como indicativas de cuándo lo digital se convirtió en una elección estética. Ya sea que los espectadores se dieran cuenta de que estaban viendo algo rodado con digital o no, esas películas se beneficiaron del estilo digital. Al ver el inquietante Dancer in the Dark de Lars von Trier sin saber cómo se filmó, Meyer sintió la crudeza e inmediatez del trabajo digital para la película.
Meyer trató de imitar los procesos tradicionales de filmación en el set cuando usaba digital. También le disparó a la Arriflex Alexa. "Alexas entre ellos, ciertas cámaras digitales realmente se comportan como cámaras de película, así que todos fingimos que estábamos filmando en 35 [películas de mm]", dijo.
Edmands dijo que si vas a hacer una película de bajo presupuesto por debajo de un millón de dólares (como él lo hizo), tienes que luchar para filmar en una película (lo que él también hizo). "Tiene que ser parte de su estrategia desde el principio", dijo. "Nunca se puede dar marcha atrás porque es una de las primeras cosas que la gente va a intentar".
Anghie y su director de fotografía, que solo habían filmado en una película, realmente querían usar la película pero no tenían el dinero y, en cualquier caso, su ubicación, Irlanda, ya no tenía laboratorios de cine. "Por mucho que quisiera apoyar el rodaje de la película, el panorama general fue dictado al final en beneficio del proceso general que terminamos filmando digitalmente", dijo.
En la actriz de cine de LaMarque, Zoe Kazan interpreta dos partes, por lo que filmar digitalmente aceleró el tiempo de filmación, manteniéndolo en la duración promedio de una filmación regular, en lugar de tomar el doble de tiempo. (El presupuesto también fue un problema). Para darle a la película una sensación más vintage, similar al cine, usó lentes Super Baltar de la década de 1950. "Nos dio este artefacto agradable", explicó.
Meyer también usó lentes vintage: lentes Cooke de la década de 1960. "Es un poco suave y le quita un poco de ventaja al video", dijo, y agregó que la iluminación también fue crucial para crear un aspecto más suave.
Anghie logró lanzar algunas impresiones en película de 35 mm porque algunos financieros lo requerían como parte de los entregables. Una de las impresiones de la película se usó para la proyección de Tribeca, que se sintió como un regalo para el director y el director de fotografía. "Este es nuestro estreno mundial y realmente querían verlo en una impresión de 35 mm, así que como lo estábamos obteniendo de todos modos, decidimos hacer una impresión adicional para este festival".
Meyer dijo que prefería una impresión de película por la calidad y confiabilidad de la proyección. "Hay algo en tener una impresión en la que estás bien, sé que al menos se verá así de bien y sé que la gente sabe cómo manejar las impresiones que lo han estado haciendo durante cien años", dijo. Desafortunadamente, tanto LaMarque como Meyer no pudieron tener impresiones de 35 mm de sus películas, ya que cada una de ellas había llegado al final de sus presupuestos.
Edmands filmada en película, que según él contribuyó con un elemento tangible a la película, y fue parte de su "sentimiento emocional". Sin embargo, los problemas de presupuesto lo hicieron lanzar digitalmente. "Simplemente explotamos todo sobre los otros elementos", dijo. Edmands espera que algún día haya una oportunidad para lanzar Bluebird en la película. "Espero que cuando salga al mundo haya algún teatro de la vieja escuela en algún lugar que exija una impresión de película".
