Cómo hacer que tu podcast suene mejor

Mejorar la calidad de su voz de podcast no es ciencia espacial, pero requiere prestar atención a algunos aspectos del proceso de grabación que podría estar ignorando. Después de todo, los ingenieros de sonido y los productores pasan años perfeccionando su oficio, y los artistas de doblaje y personalidades de la radio deben desarrollar al menos un mínimo de técnica de micrófono. Comprender los conceptos básicos de las características de un micrófono, ya sea un micrófono USB o un micrófono XLR, lo ayudará a abordar sus grabaciones con más confianza.

Comprender los patrones polares del micrófono

No vamos a sumergirnos profundamente en la magia de cómo el sonido que sale de tu boca se convierte en audio preciso en la plataforma de grabación que elijas. Es completamente interesante si le gusta entender lo esencial de cómo funcionan las cosas, pero para los propósitos de esta historia, nos centraremos en el primer aspecto de la operación del micrófono que es información crucial para cualquiera que desee hacer una grabación de calidad: Patrones polares.

En pocas palabras, el patrón polar de un micrófono se refiere a cómo su diafragma acepta o rechaza el audio. Por ejemplo, ¿rechaza el audio que se produce a los lados? ¿Rechaza el audio que ocurre detrás de él? Muchos micrófonos actuales presentan más de un patrón, a menudo empleando múltiples cápsulas dentro de una carcasa de micrófono. Pero, por lo general, los micrófonos XLR (y muchos USB) tienen un patrón fijo. Existen varios patrones, pero aquí nos centraremos en las opciones más comunes.

En diagramas, polaridad se expresa en forma de círculo. Un círculo completo representa el campo completo de 360 ​​grados de sonido posible, y las partes del círculo que se eliminan en el diagrama representan áreas en el campo de audio circundante que el micrófono rechaza o no puede captar el sonido muy bien. Obviamente, esta es una medición gradual: el micrófono no se corta repentinamente, por lo general se desvanece dentro o fuera de un área donde capta el sonido o lo rechaza, por lo que la forma resultante de un patrón polar generalmente se ha redondeado, áreas similares a burbujas para representar estos desvanecimientos.

Cardioide

Este es fácilmente el patrón más común que encontrarás. Se parece un poco a una forma de corazón invertida y extrañamente dibujada. El valle entre las dos partes redondeadas de la forma del corazón representa un área de la cual el micrófono rechaza el audio, y dado que esta área está en la parte inferior del diagrama, se refiere al espacio detrás de la cápsula del micrófono.

Por lo tanto, un micrófono cardioide acepta el audio principalmente de forma directa, dirigiéndose a la cápsula hablando directamente a ella. Muévete un poco hacia los lados y la señal se debilitará un poco. Muévase al extremo opuesto del micrófono (como lo haría alguien que mira a la persona que habla por el frente del micrófono), y el audio de esa área será rechazado principalmente. Es gradual, por supuesto: la cápsula captará el sonido de esta área, simplemente no captará casi tanto.

El audio grabado directamente generalmente sonará más cerca del micrófono, y el audio en las áreas rechazadas de la señal de un micrófono, o cerca de ellas, sonará diferente; Desde estas áreas, escuchará más reflejos de las paredes y otras superficies que la señal directa en la cápsula.

Por lo tanto, cardioide es ideal para grabar un solo altavoz (o músico) y captar un poco menos de los reflejos de la habitación o cualquier otro audio detrás del micrófono. Los patrones súper e hipercardioides son versiones más direccionales de los patrones cardioides: pueden ofrecer un aislamiento algo mejor para su fuente de sonido en una habitación llena de otros altavoces, músicos o sonidos.

Figura ocho

Algunos micrófonos pueden captar aproximadamente los mismos niveles de audio directo cuando se abordan desde la parte frontal o posterior. Sus diagramas se parecen más o menos a una figura ocho. Estos micrófonos son populares para una variedad de aplicaciones, pero dos opciones obvias son cuando tienes dos altavoces o cantantes que deseas tener en el mismo canal o pista cuando mezclas. Si dos personas se enfrentan entre sí, como para una entrevista o un podcast de dos personas, una sola figura de ocho micrófonos colocados correctamente entre ellos puede grabar la conversación en una sola pista mono.

Los micrófonos de la figura ocho también son útiles para captar una señal directa (una persona que canta o habla) y sus reflejos en un espacio, como el leve eco en una habitación grande. En una habitación con techos altos o superficies altamente reflectantes, que se ha elegido por estas características, un micrófono de figura ocho a menudo puede capturar un poco de la magia de esa habitación junto con la señal directa de la fuente de sonido, ya sea una persona que habla o una acústica guitarra.

Omnidireccional

Como su nombre lo indica, el diagrama de este patrón se ve más o menos como un círculo completo: puede captar el audio en una medida bastante igual, ya sea que se aborde desde el frente, la parte posterior o los lados. Las ventajas aquí son muchas. ¿Quieres grabar los bulliciosos sonidos de un restaurante concurrido o una estación de metro? Los Omnis son ideales para grabar sonidos mono ambientales (no los confunda con micrófonos estéreo o dispositivos de grabación de campo estéreo, que usan dos cápsulas colocadas muy cerca para obtener una verdadera representación estéreo de un entorno que grabará en pistas duales). ¿O tal vez una mesa redonda? Si la mesa es literalmente redonda, y no demasiado grande, tener cada parlante a menos de un pie del micrófono teóricamente podría obtener un podcast bastante uniforme en una pista.

Sin embargo, cuantos más altavoces esté grabando, es más probable que desee una configuración de micrófonos múltiples para capturar el audio. Dado que los micrófonos USB no están hechos realmente para escenarios de múltiples micrófonos (la mayoría de los sistemas de grabación solo pueden usar un micrófono USB a la vez), esta es una forma de grabar múltiples altavoces a través de USB. Puede que no sea ideal, pero es su mejor patrón de micrófono típico para un escenario de micrófono único si tiene un grupo de personas hablando. El desafío, por supuesto, será lograr que cada persona coincida con los niveles del otro para que ciertos oradores no se destaquen mientras que otros parezcan débiles. Y eso nos lleva a la técnica del micrófono.

Técnica de micrófono

Del mismo modo que la actuación en el escenario requiere un estilo particular de proyección vocal en comparación con la actuación en la cámara, hablar con un micrófono requiere técnicas que diferirán más radicalmente de lo que podría suponer en su vida diaria. Para entender por qué esto es así, analicemos algunos de los factores más obvios que pueden afectar una grabación vocal.

Plosivos

Los sonidos P, junto con los sonidos F y una variedad de otras combinaciones de consonantes, crean un grado variable de movimiento del aire. Cuanta menos experiencia tenga un orador, más probablemente sus plosivos enviarán una brisa no deseada a través del micrófono. Esto a menudo puede causar distorsión en una grabación, pero incluso si no lo hace, casi nunca suena bien.

¿Cómo se evita que las explosiones arruinen las grabaciones? Bueno, incluso los profesionales dejarán volar algunos pops al micrófono de vez en cuando, pero las dos claves para eliminar las explosiones son los filtros pop y una mejor técnica de micrófono.

Un filtro emergente se engancha en un soporte de micrófono y coloca una capa delgada de generalmente nylon o metal perforado (a través del cual el sonido pasa fácilmente) entre el altavoz y el micrófono. Idealmente, cuando una plosiva golpea el filtro, la ráfaga de aire se dispersa de manera relativamente silenciosa y no llega al micrófono, pero el sonido vocal, la palabra con P o F, todavía lo hace. En otras palabras, toma un tono explosivo y lo convierte en un sonido mucho más apetecible.

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Pero los filtros no pueden hacerlo solos: la técnica de micrófono es indispensable para los plosivos. Grabé actores de doblaje profesionales en mi anterior carrera, y me sorprendió ver que algunos de estos oradores expertos se niegan a usar un filtro pop. No querían la barrera entre ellos y el micrófono, por lo que perfeccionaron su técnica de micrófono hasta el punto de que era innecesaria. A los simples mortales (probablemente la mayoría de las personas que grabará) no se les recomienda ir sin filtro pop, pero al mover sutilmente la boca del diafragma con sonidos explosivos, puede evitar muchos de los problemas para los que se crearon los filtros pop. También se trata de limitar el movimiento de los labios en las oclusivas, y se necesita mucha práctica para obtener un sonido natural mientras se hace esto. Pero todos pueden intentarlo un poco y escuchar algunos resultados. Combinatorio mic técnica como esta con un filtro pop? Ese es un combo sólido.

Carácter sibilante

Los filtros pop ayudarán menos con la sibilancia, que generalmente es el resultado de un ecualizador excesivo en los medios altos y altos. Demasiado poca sibilancia en una grabación hará que sea mucho menos inteligible para el oyente: se necesita un cierto grado para comprender el lenguaje.

Una señal pura de un micrófono que valga su peso no agregará mucha sibilancia a la ecuación y, en general, la mayoría de las personas no van a ser demasiado sibilantes por sí mismas. Hay excepciones, por supuesto, pero si las cosas suenan demasiado pesadas, intente ajustar el EQ entre 4kHz-8kHz. La sibilancia suele estar en ese rango, pero puede variar. Desea enfocarse en un rango estrecho de frecuencias aquí y luego bajar un poco los niveles, lo que generalmente significa usar un ecualizador de estilo pico y no un ecualizador de estilo de plataforma (que aumentará o disminuirá cada frecuencia por encima o por debajo, dependiendo en qué tipo de estante es). Por lo general, puede ver qué tipo está utilizando en cualquier complemento EQ decente.

A menos que la sibilancia sea imposible de tolerar, probablemente sea mejor hacer ajustes de EQ después de grabar para tener más flexibilidad.

Efecto de proximidad

Esta técnica de micrófono entra en juego particularmente para los altavoces que tienen voces profundas y de barítono (aunque es cierto para todas las voces). Cuanto más cerca esté un altavoz (o cualquier sonido, en realidad) del micrófono, más fuerte sonarán las frecuencias más bajas, similares a graves, en la voz de ese altavoz en la grabación. La diferencia entre estar a ocho pulgadas del micrófono y cuatro pulgadas de distancia será bastante dramática. No solo será una grabación más fuerte en general, sino que los niveles de graves en las voces más cercanas sonarán más intensos. Quizás eso suene como algo bueno, pero rara vez es para las voces, a menos que esté buscando un efecto de voz profunda.

Por lo general, alguien con una voz profunda no necesita ayuda adicional del micrófono para sonar como lo hace: lo que necesitan es la claridad que puede proporcionar la respuesta nítida del micrófono, y agregar bajos a la ecuación a menudo hace que las cosas suenen retumbantes o turbias. Si su sujeto de grabación suena demasiado pesado en graves o rico en graves, dígales que muevan la cabeza unos centímetros hacia atrás, o que retrocedan un poco desde el micrófono, y toque con distancias entre la boca del altavoz y la cápsula del micrófono hasta esas bajas frecuencias son domesticadas.

Entorno de grabación

Esto es bastante obvio, pero donde grabes va a tener un gran impacto en la grabación, y no solo estoy hablando de si escuchas bocinas de autos en el fondo. Una habitación con muchas superficies de vidrio o azulejos tendrá un sonido muy vivo, como un eco, como la mayoría de los baños o escaleras. Una habitación cubierta de piso a techo con alfombras y materiales de absorción acústica tendrá un sonido inactivo, y aunque esto puede ser ventajoso, el sonido más natural probablemente estará en algún punto intermedio, inclinándose hacia el extremo inactivo del espectro.

Puede grabar en una sala reflexiva que suena en vivo sin que el altavoz suene como si estuviera en una cámara de eco; intente rodear el altavoz con materiales no reflectantes y sea creativo. Los estudios de grabación con grandes salas en vivo podrían usar escudos cubiertos de tela, llamados gobos, para aislar instrumentos en la misma habitación, y funciona en gran medida. No solo bloquea algunos sonidos externos, sino que también puede reducir los reflejos. Puede hacer su propio gobo, o puede colocar algunas colchas sobre la altura adecuada, o mover el altavoz cerca de un conjunto de cortinas. Algunas personas graban en un armario lleno de abrigos.

Experimente, teniendo esto en cuenta: las superficies duras, brillantes o pulidas son a menudo las más reflectantes (baldosas, vidrio, algunos metales) y las superficies suaves, parecidas a un paño, tienden a absorber los reflejos (almohadas, mantas, cortinas, espuma). idea). Las superficies de madera caen en algún punto intermedio (según el acabado y el tipo de madera ), y puede ser deseable para crear un sonido natural cuando se combina con algunos materiales absorbentes de sonido cercanos.

Ganar niveles

Ojalá esto es obvio, pero necesita obtener niveles sobre su tema antes de comenzar a grabar. Pídale al orador que le brinde su voz más alta y realista, y con las perillas de ganancia o el atenuador a un nivel muy bajo, suba lentamente el nivel hasta que la voz del orador mantenga regularmente los medidores en el medio, sin entrar mucho en el área roja en absoluto: el área roja indica picos peligrosos, que pueden causar distorsión.

Una regla general para grabar vocalistas con menos experiencia: casi nadie le dará su nivel más alto cuando se lo pida, porque se limitarán un poco conscientemente. Por lo tanto, siempre es más seguro asumir que los niveles altos que está obteniendo son aproximadamente el 80 por ciento de lo que su sujeto realmente se colocará en el micrófono al cantar, reír o gritar sin pensarlo. En otras palabras: Grabe a niveles más bajos para evitar distorsiones. Siempre puede ejecutar voces particularmente dinámicas o rebeldes a través de un compresor dinámico después; muchos ingenieros aplican una pequeña compresión durante la grabación.

EQ y Compresión

El ecualizador y la compresión se usan mejor después de grabar hasta que comprenda completamente cómo funcionan, lo que podría ser un libro de texto completo por sí solo, por lo que no vamos a entrar en detalles salvajes aquí. Sin embargo, tenga en cuenta que, a menos que busque un efecto de sonido específico, su uso de EQ y compresión debe ser bastante sutil: aumentar los medios altos en gran medida o aplastar los picos con una alta relación de compresión dará como resultado un sonido de aficionado grabaciones

Para su podcast, presumiblemente está buscando un sonido natural que sea bastante transparente y limpio. Si tu micrófono carece de medios altos, por todos medio alzarlos un decibel o tres. Si suena fangoso, también puede intentar cortar algunas frecuencias bajas, medias o bajas. Si la sibilancia es un problema, pruebe lo que se discutió en la sección anterior. Para la compresión, trate de evitar ir más allá de una proporción de 4: 1, aunque esto dependerá de tantos factores, que no es una regla general. También vale la pena señalar que, si la ubicación del micrófono y el talento vocal se alinean, algunas grabaciones sonarán tan bien que la compresión y el ecualizador no son necesarios. Y definitivamente vale la pena mencionar que muchos micrófonos USB ya agregan un poco de ambos si están utilizando DSP (procesamiento de señal digital). Cada micrófono es diferente, así que asegúrese de comprender el suyo antes de pegar la compresión en una grabación que ya tenga una buena dosis.

Usa el micrófono correcto

Si está buscando un micrófono, probablemente sepa exactamente para qué lo quiere usar. Pero es importante darse cuenta de que un micrófono de alta gama dirigido a músicos en realidad podría ofrecer mucha más fidelidad (y mucho menos conveniencia) de lo que necesita para grabar un podcast.

Hemos probado muchos micrófonos y accesorios USB para determinar cuáles son los mejores para podcasting, entre otros escenarios (así como diferentes presupuestos). Consulte nuestra guía de los mejores micrófonos USB para profundizar en la elección del modelo adecuado para usted.

Confía en tus oídos

Lo más importante es escuchar realmente lo que está grabando, a través de auriculares y también en altavoces, si es posible. Cuando estamos aprendiendo algo nuevo, puede ser abrumador, y podríamos dejar pasar algunas cosas que no necesariamente aceptaríamos como oyentes que revisan las grabaciones de otra persona. Cuando el hablante levanta la voz o se ríe, ¿se distorsiona el audio? ¿Alguien se mueve demasiado, de modo que a veces suena muy cerca y otras muy lejos? ¿Estás escuchando sonidos molestos de ropas de ropa o botellas de agua de plástico? ¿Los plosivos hacen que cada palabra con una P suene como una explosión en miniatura?

Es una buena idea modelar su sonido, al menos al principio, después de un podcast que cree que se graba muy bien. Es posible que no tenga un estudio de nivel profesional y una configuración de múltiples micrófonos, pero incluso esos escenarios todavía requieren una técnica de micrófono básica y colocación, y obtener los niveles correctos. Su objetivo debe ser establecer la ubicación del micrófono en un lugar que le brinde audio que necesite poca o ninguna ecualización, y poca o ninguna compresión: cuanto más experimentada sea la persona que está grabando, más fácil será. Pero incluso si está grabando a alguien que no ha estado frente a un micrófono antes, es su trabajo entrenarlo: intente hacerlo en la fuente comunicándose con el orador, en lugar de tratar de "arreglarlo en la mezcla ", como dice el viejo dicho de la industria.

La conclusión es: no lo piense demasiado y confíe en sus instintos; cuando algo le llame la atención, diríjalo. Cuando las cosas suenen bien, tome nota de dónde está la boca del orador en relación con el micrófono y sus niveles de ganancia. Realmente escuche lo que está grabando y siga sus oídos: sus grabaciones necesitarán menos ayuda en el proceso de mezcla cuando se concentre en obtener el mejor sonido a través del micrófono desde el principio.