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De la tinta a los ipads: la evolución del cómic moderno

2024

Tabla de contenido:

Escribir con ceros y unos
Dibujo binario y entintado
Cartas digitales del corazón
Arco iris eléctrico
Reuniéndolo todo
Un poco de viejo, un montón de nuevo
Productos mencionados en esta historia

Video: History of the iPad (Noviembre 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster y docenas de otros visionarios de la Edad de Oro y Plata produjeron cómics de superhéroes, romance, western, terror y crimen utilizando las herramientas de artesano de su día: papel, máquinas de escribir, lápices, pinceles, tintas y tintes. Desde la década de 1930 hasta aproximadamente la mitad de la década de 1990, los cómics se produjeron casi por completo de esta manera, con algunos puntos digitales en el camino.

Pero a medida que las herramientas electrónicas se hicieron cada vez más asequibles y poderosas, el proceso de creación de cómics cambió de un proceso analógico a uno digital. En los tiempos contemporáneos, existe una buena posibilidad de que ningún aspecto de su título favorito sea físico hasta que las páginas terminadas comiencen a salir de una imprenta.

Escribir con ceros y unos

"En los días análogos, cuando escribías ficción, cada palabra era física", dijo Bryan Edward Hill, un escritor cuyos créditos incluyen Detective Comics y Michael Cray para DC Comics y Ash vs. The Evil Dead and Titans para Hollywood. Aunque la carrera de cómic de Hill floreció en la era digital, está familiarizado con los desafíos que enfrentaron los guionistas que lo precedieron.

"Estabas escribiendo en formato largo a mano o en una máquina de escribir", dijo Hill. "La edición requería que hicieras trabajo físico, ya que tenías que usar Wite-Out, cortar cosas y regularlas. Ahora, solo puedes cortar y pegar en tu computadora".

Esta facilidad de escritura y edición acelera el proceso de redacción, pero también tiene un inconveniente. Como un escritor puede sentarse frente a una computadora con un buen vaso de inspiración en la mano, puede comenzar a escribir un guión antes de que los ritmos y los temas se formen correctamente. Siempre existe la idea de que las cosas se pueden arreglar en cualquier momento.

"Porque tomó esfuerzo para volver a redactar historias en el pasado, los escritores eran un poco más reflexivos ", dijo Hill." Hoy en día, las cosas a veces se escriben antes de que la idea sea elaborada ".

Hill, cuyo cuerpo de trabajo incluye aproximadamente cinco guiones cómicos por mes, ha encontrado una fórmula exitosa que incorpora herramientas tecnológicas modernas. Durante nuestra conversación de 90 minutos sobre cómics, Hollywood y la sociedad en general, expuso el hardware y el software que lo ayudan a tejer aventuras de cómics. Se esperaban algunos artículos; otros fueron sorpresas completas.

"Utilizo Scrivener para vomitar una idea, luego recopilo imágenes JPG", dijo Hill. "Podrían ser diseños de personajes, podrían ser mundo real fotografía. A veces pongo una presentación de diapositivas en repetir. Haré una lista de reproducción en Spotify. Todo está sucediendo al mismo tiempo, y estoy sacando las ideas ".

Al redactar un guión de cómic, Hill lanza el estándar de procesamiento de texto, Microsoft Word, y escribe. Y cuando llega el momento de compartir y rastrear archivos con colaboradores, Hill considera que Dropbox es una herramienta valiosa. De hecho, es una de las pocas herramientas digitales, junto con Adobe Photoshop y una tableta Wacom Cintiq, que son partes esenciales de los flujos de trabajo de muchos creadores de cómics.

Hill usa una lista de reproducción curada de Spotify para animarlo a contar cuentos de cómics.

Dibujo binario y entintado

Al igual que Hill, Amrit Birdi, un ilustrador que ha entregado para clientes finales, como Marvel, Netflix, Square Enix y Warner Bros., usa Dropbox para transferir archivos, a menudo entre sus propios dispositivos. Mientras que los escritores a menudo se conforman solo con una computadora portátil o de escritorio, los artistas requieren múltiples herramientas de creación digital.

"Cada vez más, estos fabricantes de dispositivos son conscientes de que necesita compartir archivos", dijo Birdi. "Es fácil abrir Clip Studio Paint en mi iPad, compartir el archivo y luego abrir el archivo en mi Wacom Cintiq".

Birdi ha utilizado herramientas digitales casi exclusivamente a lo largo de su carrera, y los considera elementos esenciales del proceso de creación de cómics. Si bien algunos artistas aún eligen trabajar en lápiz y papel, Birdi prefiere abrir un archivo de baja resolución y luego diseñar paneles, gestos y marcos. Cuando Birdi Trabajó utilizando técnicas tradicionales, descubrió que la pluma y el papel no eran un proceso muy flexible.

"Si no me gustaba una página, tenía que rehacer todo", dijo. "Ahora, puedo copiar paneles, así no tengo que comenzar de nuevo desde la nada".

La tecnología MVP en el conjunto de herramientas de Birdi es la mencionada Clip Studio Paint. La aplicación, que está disponible para los sistemas operativos iOS, macOS y Windows, tiene muchas características similares a Adobe Photoshop, excepto que tiene un mayor énfasis en los cómics y la creación de manga. Con Clip Studio Paint, puede dibujar, pintar, colorear y crear subtítulos y globos de texto. Fiona Staples ( Archie , Saga ) y Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) son otros dos artistas profesionales de cómics que también cantan las alabanzas del software.

"Es el único programa que puede replicar la presión que necesito para obtener el grosor de línea correcto", dijo Birdi. "Y Clip Studio viene con una regla de perspectiva que te permite establecer un punto de horizonte, por lo que cada línea que dibujes sigue la perspectiva".

Birdi cita a Adobe Illustrator como otra aplicación que los artistas de cómics usan regularmente. Por ejemplo, algunos artistas de cómics comienzan sus proyectos con bocetos en bruto hechos con lápiz y papel tradicionales. Luego escanean el trabajo, por lo que el arte se puede importar a Illustrator. Una vez que el dibujo es dentro Illustrator, un artista visual utiliza los bolígrafos y pinceles de Illustrator para desarrollar el trabajo y "entintarlo". Esa es solo una forma de usar la aplicación.

Illustrator tiene una ventaja sobre Photoshop: su uso de arte vectorial en lugar de píxeles. El arte vectorial te permite escalar tú líneas, por lo que su trabajo se ve muy bien en cualquier dimensión. "Son ecuaciones matemáticas", dijo Biridi. "Puede imprimir imágenes vectoriales en diferentes tamaños y no perder la resolución.

Pero el software no es nada sin el hardware que lo acompaña, y el equipo de Birdi incluye tres dispositivos excelentes: el Apple iPad Pro de 10.5 pulgadas, Wacom Cintiq de 13 pulgadas y Wacom Cintiq de 22 pulgadas. Cada uno tiene diferentes usos. Biridi usa el Cintiq más grande cuando está en su estudio. Por el contrario, el modelo más pequeño es el dispositivo de acceso del artista cuando se configura un espacio de trabajo en una estafa o habitación de hotel.

"El Wacom Cintiq es el mejor para el dibujo puro", dijo Birdi. "La punta y el bolígrafo en esa pantalla es Increíblemente preciso. Obtengo líneas perfectas en el primer intento. El iPad Pro a veces está un milímetro apagado ".

Aún así, el iPad Pro tiene sus beneficios. Birdi afirmó que el iPad Pro es posiblemente la mejor herramienta de creación completa a su disposición cuando tiene en cuenta el tamaño, el conjunto de características y la naturaleza verdaderamente independiente del dispositivo; Wacom Cintiq requiere que se conecte a una computadora para personalizar los pinceles. Sin embargo, ambos dispositivos reducen drásticamente el tiempo de creación de la página, lo cual es una gran ventaja.

Cuando Birdi Dibujó con lápiz y papel tradicionales, una página tardaría 10 horas y entintaría el mismo tiempo. Con digital, Birdi saca una página de lápices y tintas llenas en medio día. Y en el juego de los cómics, el tiempo es igual al dinero.

"Podemos hacer una novela gráfica en cuatro meses versus año en medio", dijo Birdi , refiriéndose a la velocidad de su estudio de ilustración, Amrit Birdi & Co. "Eso es atractivo para los editores, escritores, para todos".

El lápiz digital y el entintado parecen los métodos de creación contemporáneos perfectos, pero existen inconvenientes asociados con el abandono del proceso analógico clásico. Y uno de los males digitales tiene poco que ver con la visión artística.

"Solía trabajar en grandes tableros de dibujo A3", dijo Birdi. "Los dispositivos que uso ahora son más pequeños que un tablero de dibujo A3, así que estoy constantemente encorvado y tengo un LED brillando en mi cara. Probablemente no sea lo más saludable".

Curiosamente Birdi cita una pérdida más nostálgica que entra en juego al crear cómics digitalmente. Durante la mayor parte de la existencia del medio, los cómics se hicieron con lápices, tintas y tintes. Las pinceladas eléctricas son una actividad relativamente nueva.

"Hay una cierta parte de la forma de arte, el acto de hacer papel con lápiz y tinta, eso se pierde", dijo Birdi. "Casi envidio a los chicos que hacen las cosas tradicionales. Los lápices de cómic sobre papel se ven tan bien".

Todavía, Birdi cree que los beneficios digitales superan a sus desventajas, y que se trata menos de la herramienta y más de la marca que haces.

Cartas digitales del corazón

Hay un viejo adagio de que el gran trabajo de letras es invisible para el lector, y que las letras mal implementadas son una abominación visual. Esa es una declaración muy binaria, pero hay mucha verdad en ella. Las buenas letras no tienen obstáculos, lo que le permite centrarse en las palabras y los caracteres; las letras malas hacen que quieras tirar un cómic a la basura. Las letras han sido parte de los cómics desde su comienzo, y es una habilidad artística en sí misma.

"Analógico, trabajando con bolígrafos y tinta en tableros de arte reales, así fue como se hizo durante décadas", dijo Chris Eliopoulos, un prolífico escritor que ha aplicado su mano a una variedad de títulos, incluidos Savage Dragon y Marvel Comics de Image Comics. Daredevil "Era una forma de arte tanto como una habilidad. Pero, fue lento, se cometieron errores, y una vez que fue en papel, fue extremadamente difícil cambiar cualquier cosa".

Sin embargo, el aumento de las letras digitales mejoró drásticamente la forma en que se representan los subtítulos y los globos de texto. Al trabajar con unos y ceros, Eliopoulos y otros letras, puede cambiar fácilmente el diálogo a solicitud de un escritor o editor. Además, la tipografía digital es más uniforme y limpia que su contraparte analógica.

"He creado mis fuentes en Fontographer y ahora FontLab", dijo Eliopoulos. "Uso Microsoft Word para abrir scripts y copiar el texto. Las letras se realizan en Adobe Illustrator, donde también he creado un montón de globos de palabras de diferentes tipos. Uso Adobe InDesign para superponer las letras en el arte. Trabajo en un iMac y use un Wacom Cintiq. En total, el costo de todas esas cosas asciende a miles de dólares. Cuando comencé, usé un portalápices de $ 1.29, una caja de puntas de bolígrafo que cuesta $ 10, una botella de tinta de $ 15 y un $ 5 Ames Guide ".

Aunque Eliopoulos cree que las letras digitales tienen muchos beneficios, advierte aquellos quienes verlo como un trabajo fácil o secundario. Recomienda que las letras emergentes aprendan los fundamentos de la tipografía, el diseño y los diseños, y cómo las letras individuales funcionan juntas. En resumen, debes tomar el juego de letras muy en serio.

Chris Eliopoulos agrega agrega palabras a un cómic de Spider-Man usando Illustrator, su principal herramienta de letras.

"En estos días veo personas comprando una fuente, obteniendo Illustrator, juntándola y llamándose letras", dijo Eliopoulos. "Hay tantas personas por ahí que piensan que es algo bastante fácil, pero las personas que llegarán a la cima y serán notadas son las que tratan las letras y la tipografía como una forma de arte y estudian digitalmente o analógicamente. Aprendí mucho haciendo las cosas a mano, pero su kilometraje puede variar ".

Arco iris eléctrico

Al igual que las letras, el trabajo del colorista ha sufrido profundos cambios. En los días análogos, los coloristas pintaban guías de colores, en las que escribían porcentajes CMYK para crear colores. Luego, un artista tomaría esa guía de color y la rastrearía amberlith A partir de eso se hicieron películas y separaciones a mano. Pero a medida que los coloristas adoptaron nuevas herramientas digitales, el creación proceso cambiado Inicialmente, fue difícil.

"Eventualmente, llegó al punto en que alguien estaba haciendo las separaciones de colores en la computadora, pero en general no eran artistas", dijo Matt Hollingsworth, un colorista con una lista de créditos que incluyen Catwoman: Selina's Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , y Wolverine . "En ese momento, se nos permitía pintar completamente las guías de color, pero los separadores de color generalmente no harían un buen trabajo en el renderizado. Entonces, el sombreado en las caras de las personas, por ejemplo, se vería horrible".

Los colores tampoco coincidían exactamente, por lo que los cómics impresos finales a menudo tenían poca semejanza con el original guías de colores pintados, lo que provocó mucha frustración. Los coloristas comenzaron a hacer las separaciones ellos mismos, en las computadoras, lo que mejoró la calidad general del trabajo coloreado. En 1995, Hollingsworth trabajó en una Mac con 144 MB de RAM; En estos días, utiliza hardware mucho más potente.

Al igual que Birdi, Hollingsworth usa una tableta Wacom Cintiq de 22 pulgadas; sirve como la pantalla principal en la que pinta digitalmente. Pero Hollingsworth también tiene una segunda pantalla más poderosa en la que ve páginas, configura pinceles digitales y trabaja en Adobe Photoshop.

"Tengo un iMac de hace aproximadamente 18 meses, con un monitor 5K de 27 pulgadas, 32 GB de RAM, procesador Intel Core i7 a 4 GHz y una tarjeta de video AMD Radeon con 4096 MB", dijo Hollingsworth. "Corel Painter requiere mucha RAM para funcionar correctamente y funciona muy bien en esta máquina".

Matt Hollingsworth usa Adobe Illustrator para colorear Seven to Eternity.

Corel Painter es el software que Hollingsworth solo ocasionalmente enciende, aunque lo está usando mucho para un próximo cómic de 2019 titulado Little Bird . Para ese proyecto, Hollingsworth configura páginas en Photoshop, trabaja en colores planos, los abre en Painter para renderizarlos, luego los envía de vuelta a Photoshop para la composición final y los brillos o luces que se colocan sobre la parte superior del arte lineal .

Sin embargo, ese no es el flujo de trabajo creativo típico de Hollingsworth. Para la mayoría de los conciertos, usa Photoshop con un poco de pintura real analógica para darle un aspecto más natural.

"Hay muchas cosas que real la pintura mejora ", dijo Hollingsworth." Las pinceladas reales y la textura del papel se ven geniales. Por esta razón, a menudo uso pintura real y la compongo digitalmente en Photoshop. Gran parte de mi trabajo en estos días es una mezcla de pintura real y pintura digital ".

Reuniéndolo todo

En su mayor parte, los editores de cómics ya no tienen bullpens, los legendarios espacios de trabajo donde los creadores soñaron con algunos de los personajes más emblemáticos del mundo. Hoy en día, la tecnología permite a escritores, dibujantes, entintadores, coloristas y escritores enviar trabajos de forma remota utilizando herramientas tecnológicas. LionForge Comics, por ejemplo, utiliza DropBox, Google Drive y WeTransfer (un servicio para enviando. Como puede imaginar, realizar un seguimiento de todas las partes móviles requiere una organización suprema, especialmente en una compañía como Lion Forge que publica varios títulos por mes.

"Almacenamos los archivos en nuestro Dropbox interno, ordenados por publicación, luego título, número de edición o volumen, luego etapa de producción", dijo Hazel Newlevant, Editor Asistente, Lion Forge Comics. "La edición implica mucho control de tráfico, mover páginas de entintador a colorista o colorista a letra, lo que hacemos compartiendo las carpetas relevantes de Dropbox".

La edición de cómics tiene otro aspecto vital además del control de tráfico: la edición real. El personal de Lion Forge utiliza Adobe Acrobat Pro DC para transformar páginas en archivos PDF, hacer notas editoriales y luego enviar los archivos PDF por correo electrónico a los creadores. Los archivos de alta resolución particularmente grandes hacen que Newlevant y la compañía utilicen Smallpdf, una herramienta en línea que comprime archivos PDF en tamaños compatibles con el correo electrónico. Los editores mantienen copias de las ediciones originales en su sistema Dropbox para que puedan comparar los cambios con las notas de edición.

Además, los editores de la editorial y los gerentes de proyecto usan un software específico para rastrear el paradero de las diversas partes del cómic. "Usamos Firebrand Title Management para ver nuestros plazos para cada título", dijo Susan Sordo, Gerente de Proyecto, Lion Forge Comics. "La gestión de títulos envía notificaciones diarias de las tareas pendientes y los próximos plazos a cada usuario, y actualizamos la información en consecuencia".

Title Management es un software comúnmente utilizado en los campos de publicación en prosa, pero también funciona bien en el espacio de los cómics. "Es excelente para centralizar toda la información sobre un título en un lugar accesible para cualquier sucursal de la empresa", dijo Newlevant. "Establecemos fechas límite para cada etapa de producción, utilizando diferentes plantillas según el tipo de cómic que sea, y marcamos las casillas para indicar que están completas".

Comunicar plazos a los creadores. demandas Aplicaciones más comunes. Lion Forge envía a los creativos una lista de fechas límite en un correo electrónico o una hoja de cálculo de Excel al comienzo del proyecto, y luego les envía recordatorios periódicos para asegurarse de que todo avanza sin problemas.

Y cuando las páginas del cómic digital están completas, Lion Forge carga los archivos digitales a Comixology y usa WeTransfer para enviar los archivos digitales a la impresora. Poco después, nace un cómic, como Accell o The Castoffs .

Un poco de viejo, un montón de nuevo

El medio del cómic ha resistido la prueba del tiempo al evolucionar desde simples colecciones de historietas hasta historias emocionantes y originales que alimentan los ingresos de taquilla de mil millones de dólares de Hollywood. Y a medida que los cómics se han transformado, también lo han hecho las herramientas que se utilizan para hacerlos. Lápices, tintas, pinceles y tintes todavía tienen su lugar, pero, sin duda, los cómics son ahora una industria digital.

Por supuesto, nunca tienes que comprar un cómic de papel; Mucha gente lee exclusivamente cómics digitales. Los editores que desean estar en la vanguardia absoluta pueden llevar todo el asunto a su inevitable conclusión.

"El proceso nunca tiene que ser analógico; puede ser un proceso totalmente digital", dijo Hill. "Y si obtienes una mierda, puedes dar un precio de bitcoin y todo el proceso es digital".