2 fotógrafos profesionales hablan sobre capturar su visión del mundo

El año pasado, los fotógrafos de todo el mundo capturaron 1, 2 billones de fotos digitales, según estimaciones de la firma de investigación de mercado KeyPoint Intelligence. Es una estadística que sugiere que hemos estado expuestos a más imágenes en el último año que en cualquier otro momento de la historia.

Ahora, imagine que tiene que tomar fotos para ganarse la vida. ¿Cómo se crean imágenes que tienen la posibilidad de ser notadas? Es un desafío, por decir lo menos. Y, sin embargo, hay tiradores profesionales que continúan distinguiéndose, creando fotografías provocativas, convincentes y poderosas que nos hacen reír, hacer una mueca, llorar y sentir nuestra conexión con la humanidad.

Dos de estos fotógrafos profesionales son Sarah Blesener y Jessica Pettway. De diferentes maneras, cada una produce fotos excepcionales que se destacan en nuestro mundo saturado de imágenes. Hablamos con ellos sobre por qué disparan lo que disparan y la forma en que capturan su visión del mundo.

Buscando contradicción

Sarah Blesener es una fotoperiodista y fotógrafa documental de la ciudad de Nueva York cuyo trabajo ha aparecido en la revista National Geographic y The New York Times, entre otras publicaciones. Su último trabajo gira en torno a los movimientos y la cultura juvenil en Rusia, Europa del Este y los Estados Unidos.

PCMag: ¿Qué características importantes buscas cuando estás fotografiando personas?

Sarah Blesener: Lo primero que busco es que debe haber alguna contradicción. Así que estoy buscando personas que no puedan definirse o describirse de una manera… Realmente me atrae fotografiar a jóvenes, adolescentes y adolescentes. Casi todo mi trabajo gira en torno a ese período de tiempo. Esencialmente, me gusta la gente que se encuentra entre estados de jóvenes y viejos, que es un momento complicado de llegar a la mayoría de edad, de no estar seguro de quién eres, de ser un poco fluido y pensar que lo sabes todo, pero aún así ser muy abierto al mundo, que es el tipo de contradicción que es muy, muy hermosa para mí fotografiar. Ese período de tiempo, de 15 a 18, es fascinante.

¿Qué fotógrafos, artistas u obras de arte te inspiran en tu trabajo?

Leo poesía y literatura obsesivamente y estoy realmente inspirado por las palabras y la escritura. Sin embargo, también encuentro inspiración en los fotógrafos, como Alec Soth y en cómo crea el entorno que rodea a sus sujetos. Me gusta el matiz y la delicadeza que ofrece. También encuentro que sus fotografías son muy complicadas. Y me encanta la luz suave que usa. También me gusta Anastasia Taylor-Lind. Me encanta su trabajo de retratos y la forma en que fotografía a mujeres y jóvenes.

¿Qué te atrae a trabajar en proyectos de fotografía a largo plazo?

Me atraen las historias largas porque tengo muchas preguntas. En el pasado, me decepcioné cuando hice proyectos más cortos. Termino con "respuestas planas": las imágenes no atraen tantas respuestas o preguntas interesantes, y no son tan complicadas. Lo que estoy buscando es ese matiz entre querer entregar un mensaje y una historia y también querer mantenerlo abierto. Es por eso que creo que el trabajo a largo plazo tiene una forma realmente hermosa de abrir ese tipo de diálogo.

Cuando trabajo temáticamente, generalmente no me concentro en una historia de una persona. Normalmente se trata de un tema o un tema que me interesa, o algunas de estas preguntas más profundas que no se pueden responder fácilmente, o que probablemente no se puedan responder en absoluto. Estoy haciendo preguntas sobre el nacionalismo o el adoctrinamiento o temas como este, que toman mucho tiempo, no solo fotografiándolo sino luchando internamente con estas preguntas y tratando de encontrar mis propias respuestas.

Además, prácticamente hablando, me parece que me gustan las imágenes que tomo en los últimos meses o semanas de un proyecto, incluso si se trata de un proyecto de tres años. Solo me toma un tiempo realmente cavar en un lugar donde puedo ver más allá de las imágenes más obvias y encontrar esas imágenes delicadas y no tan obvias.

Dado que su trabajo se trata más de una serie de fotos, en lugar de una sola imagen, ¿cómo le gustaría mostrar su trabajo?

Me gusta mostrar mi trabajo a audiencias que no son solo fotógrafos… como tener un panel en una ciudad y tener mucho tiempo para tener un diálogo o una sesión de preguntas y respuestas con un grupo más grande… Creo que realmente trae imágenes a las comunidades o el público donde realmente pueden hablar juntos y digerirlo en diferentes tipos de entornos. Para uno de mis proyectos actuales, "Beckon us From Home", que es básicamente sobre política a través de los ojos de los jóvenes, lo he estado mostrando en las escuelas secundarias, que ha sido la forma más fantástica de tener un hogar para este trabajo..

¿Te gusta hablar de tu trabajo en entornos públicos?

De hecho, no soy una persona extrovertida, y me aterra hablar delante de la gente y me siento incómodo al hacerlo. Pero para mí, me satisface mucho tener esta conversación. Quiero hablar con personas que son completamente diferentes políticamente… Quiero tener una conversación real sobre el contenido. También quiero escuchar diferentes opiniones, tal vez escuchar, "Odio esto, y he aquí por qué". O "Creo que te equivocas". Quiero escuchar cada aspecto de esto.

Es un desafío para mí, pero me trae mucha más comprensión. Siento que tengo la oportunidad de que la gente critique mi trabajo, no desde un punto de vista técnico, sino desde un punto de vista emocional o ideológico. No quiero escuchar a las personas que solo piensan como yo. Es tan fascinante y realmente es necesario.

¿Qué consejo le darías a un tirador novato que quiere fotografiar personas?

La relación con su sujeto es crucial, porque incluso si pudiera crear un retrato o una foto fantástica, si el sujeto no se siente completamente inmerso en su propio espacio de cabeza, no será una buena imagen. A menudo, tendrás un tema muy cómodo y emocionalmente abierto o una composición fantástica. Si puede lograr que esos dos se mezclen, ese es obviamente el punto óptimo que todos estamos buscando. Otro consejo es mantener las cosas muy simples. Busque iluminación que cree un tipo de tensión y estado de ánimo que le parezca convincente en sus sujetos.

¿Hay algún consejo técnico para aquellos que desean crear tipos de imágenes similares a los suyos?

Mantenga las cosas simples y domine todo lo que tenga frente a usted. Disparé tanto los proyectos "Llévanos de casa" como "Rusia" usando una lente todo el tiempo. Nunca lo cambié. Tengo más lentes que puedo usar para el trabajo comercial, pero para mi trabajo personal, lo mantengo realmente simple. Yo uso un objetivo de 35 mm, y es mi favorito absoluto. Creo que es una buena traducción de lo que veo frente a mí sin ningún tipo de distorsión. Me parece lo más natural.

Hacer que los artículos cotidianos sean divertidos

Jessica Pettway es una fotógrafa editorial y comercial de bodegones de la ciudad de Nueva York, cuyo trabajo ha aparecido en Bloomberg Businessweek, la revista Time y la revista New York, entre otras. Describiéndose a sí misma como "una artista visual y entusiasta del queso asado", Pettway dispara bodegones humorísticos, ingeniosamente compuestos que son provocativos y visualmente impresionantes.

PCMag: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Jessica Pettway: Estoy en medio de proyectos, así que solo estoy jugando y buscando materiales que me gustan o con los que he querido trabajar y veo qué puede venir de eso. También he estado comiendo mucha comida chatarra. Entonces, eso probablemente entrará en juego. Pero eso también me lleva a volver a pensar en la infancia, la comida chatarra y cosas así. Pero en realidad solo estoy jugando con materiales en este momento.

¿Qué te atrae o te atrae a crear fotos humorísticas de naturaleza muerta?

Creo que se remonta a lo que siempre me ha interesado: diferentes tipos de travesuras y humor que vi en los dibujos animados cuando crecía, como Looney Tunes o "Tom and Jerry". Estas caricaturas se desarrollan básicamente en un hogar, pero hubo tantas cosas al azar, inesperadas y locas que se redujeron. Así que pienso en estos recuerdos y descubro cómo hacer que los artículos cotidianos sean divertidos.

¿De dónde vienen las ideas para tus fotos? ¿Cómo los desarrollas y los conviertes en fotos? ¿Improvisas si la idea no parece traducirse en una naturaleza muerta?

Pensaré en diferentes materiales y formas con las que quiero trabajar, y luego, mientras filmo, me daré tiempo para jugar. Tal vez solo tome algunas fotos y piense en ello y vea cómo se ve. A menudo, seguiré moviendo las cosas. Pero siempre tengo que verlo y luego decidir: si me gusta la configuración, genial. Si no me gusta, intentaré atacarlo de diferentes maneras. Pero siempre es más fácil para mí experimentar instintivamente para configurar mis bodegones.

¿Cuál es el mayor desafío cuando estás trabajando en una configuración para una sesión de fotos?

Física. A veces, solo tengo estas ideas que no son físicamente posibles. No importa cuánto rigging o planificación, simplemente no es factible. Pero es divertido intentarlo.

• Las mejores lentes DSLR y cámara sin espejo de 2018 Las mejores lentes DSLR y cámara sin espejo de 2018
• Las mejores cámaras para viajar Las mejores cámaras para viajar
• La fotografía computacional está lista para su primer plano La fotografía computacional está lista para su primer plano

¿Qué tiene de importante el color en sus imágenes?

Para mí, el color es realmente divertido y relajante. Los colores brillantes también me devuelven a mi infancia. Mi trabajo me relaja y me lleva a un lugar diferente, que es lo que quiero que otros espectadores experimenten.

¿Qué tipo de equipo usas?

Para la iluminación, me gusta usar luces estroboscópicas. Para el tipo de iluminación que suelo usar, me gusta la luz suave o la luz intensa que emula un día brillante y soleado. En el estudio, principalmente disparo con Canon EOS 5D Mark IV o Canon EOS 5DS D-SLR. Para lentes en el estudio, me gusta cambiar entre 50 mm y 85 mm. Fuera del estudio, usualmente usaré una lente principal de 50 mm o tal vez una lente de 24-70 mm, si necesito algo de flexibilidad. También traeré un flash.

¿Retocas mucho tus imágenes?

No me gusta pasar mucho tiempo en Photoshop o retocar. Preferiría dedicar 10 minutos adicionales para armar algo de la manera correcta, en lugar de pasar más tiempo en Photoshop.